レッスンノート

さたけさん。 発声の声は変らず、良く声は出ている。１年ちょっとで良い声になったと思う。 高音へのチェンジを実に自然にやっている。口の形をそれまで縦に開いたのを、 やや横開きにして、響きを頭部に軽く当てるような感じに見えるし、実際 軽い高音をきれいに出している。 ただ、もう少し声が前にパ〜ンと当たったような高音もほしい気がする。 実際の歌になると意外にも声質が気になってくる。 特に狭い母音、イやエ、ウなど。喉がやや詰まったような、太い感じで 不自然だ。そうやって聞き返すと広い母音も頭部の共鳴のある声が出て いるし、太さはあるのだけど何か平たいような固いような、ふくよか さに欠けた声だ、と感じる。 最初、喉の開きが足りないのか？と思ったが、どうもそれは違っている。 逆に喉を開く、ポジションを低くするあまりに、喉あるいはあごか首か どこかに力を込めているような感じであった。 曲が、フォーレの�WＥｎ ｐｒｉｅｒｅ�Wのせいもあっただろう。 言葉の持つニュアンス、音楽のニュアンスと声質がどうもアンバランスなのだ。 思い切り喉あるいは口の力を抜いて、また下あごをあまり下げないような発音 にして、響きは軟口蓋に軽く当てるようにして出してもらうと、軽くて明るい 声になる。ピアノを弾いていても、ピアノの響きとバランスした良い声だと思った。 やはり、原点はこれではないかな？と思った。 こんなことを教えていて、改めてハッとしたのは、自分が就いていた 先生が、いつも口を酸っぱくして教えてくれていたこと。 音楽や歌詞の内容と無関係に発声だけにこだわった歌はおかしい！ もっと軽やかに、楽に、言葉や音楽を伝えようとするために 意味のない力の入った声の出し方いや歌は止めよう！というものだった、と思う。 こうやって、うまく行った軽やかな声は、キラキラしていて 輝いて見えるし聞こえる。 さたけさんの、いつもの声とは微妙だけど、とても違って聞こえた。 もっと単純で純粋でシンプルな歌い方。声量や、響きだけのこけおどしの 声ではなくて、歌詞と音楽を忠実に再現するつつましやかな声の使い方。 これが、フォーレの時代のフランスらしいエスプリ満ちた、軽やかな 歌いまわしというものなのだろう。 軽やかさ！というものの大事さ。 自分も心がけたい、と思った。