Lesson note

レッスンノート

つげさん発声練習では、中低音の声のポジション、喉の開きを注意した。とはいっても、これはすぐにはうまく行かないと思う。力むと低音は出ず、喉が締まってしまう傾向にある。また、高い声を出すことに重きを置けば、これも低音で喉は開きにくい。今回やる、ヘンデルのメサイアのアリアは、意外と中低音のふくよかな響きが必要だが、その辺りが難しいだろう。歌っているときに、しばしばなるのだが（これは誰でも、とくになかがわさん）フレーズの終わり、息がなくなって必死に歌おうとすると、意外と喉が開くものだ。それは、息を出そう、、ともがいて、喉が開くのだ。低音の喉の開き（喉の下がり）は、下げようとするために、口を開くよりも、むしろ、息を止めたときの喉の感覚が役に立つことがある。まあ、少しずつ覚えて欲しい。曲では、高音は良く出ているのだが、やはり低音がすかすかしてしまう。しかし、時々良い低音が出ていることがある。いつも意識して、良いポジションを見つけて欲しい。フレーズが長い曲では、息が持たないためにリズムが段々と早くなってしまうが、これは、良くない。きっちりと、リズムを保持して、ていねいに歌って欲しい。そのためには、規定のテンポを早くしても、自分が出来ることをキチットできるテンポ設定をしてほしい。また、本番ではフレーズの後、喉をエヘンとしないように！これは耳障りだ。総合的にはしっかりと良く歌えているし、歌（音楽）に対する姿勢がとても真摯で良いと思う。この姿勢は買いたい。これさえあれば、時間がかかっても、必ず進歩すると思う。さくらいさん今日は、彼女の喉の力を取るように、気を使った。簡単なことで、歌うために力まないこと。特に、あご、口周囲の力を取り除き、まずは楽に歌うこと。その代わり、お腹からの息は速く、しっかりと送ること。息のスピードは速く、喉で音になるよりも、喉をさ～っと通過してしまうくらいに、感じると良い。声に耳を傾けてしまうと、喉を使う可能性が強くなってしまうから、あまり、声に耳を傾けずに、声を出すための身体感覚に注意をはらってほしい。結果は、任せてしまう感じだ。発声練習の最後の方では、大分力は抜けるようになっていた。歌ってみると、とても良かった。さくら横丁などは、幽玄で不思議な雰囲気が出るくらいだ。まだ、完全ではないから、むしろ力を抜いたために、そうなったという、単なる結果論でしかないのだが。むしろ、不完全ではあっても、喉の力が抜けた、楽な声が音楽の芯の部分を素直に出してくれるのだと思う。これで、声を張ってしまうと、確かに声は大きいし、一見派でなのだが、なにか硬直した、表現というには程遠い感じになってしまう。二流の声楽家にありがちな感じになってしまう。勘違いしてほしくないのは、今のままで良いというのではなく、まずは、力を抜いて、リラックスし喉の力が抜けた状態を作れること、そこから、息の力と共鳴を使って、声の響きを作っていくということを分かってほしい。フレーズで音程が下がる時、響きを下げずに、頭部に集めるように、そのためには、下腹部の支えをしっかりと持つこと。啄木の「初恋」も譜読みをした。ポルタメントの癖は治した方が良い。むしろ、下降形のポルタメントの方が良い。そしてフレーズはなるべく、楽譜通りで。高音は、後ろにしっかりと息を素早く送るように。さのさん発声は、中音部１点Ａくらいから下降形で始めたのだが、どうも声のチェンジがうまく行かない。喉で当たって声が出てしまう。しばらく、高音に昇りまた、降りてということをやっているとようやく、声が馴染んで来て、滑らかになる。あまりうるさいことを言わず様子を見ているが、声がなかなか出てこない。発声練習がつまらないのだろうか？それが証拠に、コンコーネになったり、曲になると声が出てくるのだ。立っている姿は力みは無いようだし、後は息を楽に、だけど力強く吐くことが足りないようでもある。息をしっかり吐くことが、声に力をつける原点だろう。声そのものは特に鳴りが悪いという傾向も見られないから。胸で吸うな！とか、力を入れ過ぎないように！とか、言う以前のところで、まずはしっかりブレスを取って、しっかり吐く、吐いた息が声になる、ということを忘れないでほしい。発声練習は、音楽的に簡単だから、まずはそこで、このしっかり吸って、しっかり吐くことだけに集中するだけで良いと思う。コンコーネも、音楽の中で上記のことをしっかり確認する良い方法だから、しばらく続けてみても良いと思う。曲は古いシャンソン。フランス語の発音も特に問題はない。ｓｕｒのｓの発音に注意くらいかな。。それよりも、何よりもまずは息をしっかり吸い、吐くこと。そのことだけで、今は良いと思う。よしおかさん今日は、軽く声馴らし程度の発声にして、音程や響きを正しくすることよりも、力を抜くことを心がけてみた。彼女の発声は、どうしても力が入るか、抜けるか？どちらかなのだ。こちらも迷いがあるのはいけないが、原点は抜くことだろう。力が入ると、声は出るがそれは喉で押してるだけで、音楽的というかその人の「らしさ」が出せない、ただ声だけの硬直したものになってしまう。クラシックといえども、原点は素朴な旋律にある。芯にあるその美を素直に出すのは、むしろ硬直した楽器ではなくて不完全だとしても、心のある楽器でこそ、奏でられる、むしろそういう音楽の方が美しいと思う。心がある、というのは、変にカッコつけたり、はったりをかまさず。。ということ。楽器として完全であれば、そこに人口美の極致を見出す、、ところがクラシックのリファインされた美の姿かもしれないけど、不完全な楽器で、いつまでもそういうものを追い求めてしまうと、二兎を追うもの一兎も得ずとなる。下手な声楽家に良くあるタイプだ。声は大きくて、一見きれいだけど音楽の本来の姿が伝わってこない。その歌手の大きな口や、作り笑顔人を驚かす大きな声だけが伝わって、音楽そのものが持つ素朴な感動が伝わらないのだ。閑話休題。。そうはいっても、声の訓練が不必要だったらぼくの仕事は要らなくなる。笑正しいリズム、正しい音程、耳に快適な声。。それらが、バランス良く揃って初めて人は歌を心地よく聴くことが出来る。よしおかさんは、背伸びをせず、まずは力みを取り、楽に歌うことで喉の力を抜いて、声帯を伸び伸びとさせることに今は集中した方が良い、と思った。肩の力が抜けること、重心がドスンと足に向っているように、立てること。要するにドッシリと立てれば、それでほとんど良いのだ。が、彼女は肩凝りが酷すぎる。その辺りから、きちんと出来れば良いな。ドイツ語の歌詞は、語尾に子音がつくことが多い。これが曲者で次の単語の語頭を分けようとすると、旋律のリズムにプラスして言葉のシラブルが増えて、余計なリズム感が出来てしまう。これに注意してほしい。フィガロの結婚のスザンナのアリアは、これも声でカッコつけた歌にせず、素直に楽々と、無理せず歌ってほしい。ということは、ブレスも無理をせず、きちんと入れて、無理に長くしない。高音は、後ろに息を素早くしっかりと送るように。注意すれば、素直な可愛い歌になる。レッスンでのリラックスした笑顔、態度、そんな彼女の美点が本番でも見られれば大成功だと思うのだが。

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