Lesson note

レッスンノート

あめくさん発声は、きれいに楽に良く響いていた。少し、喉の合わさりが気にはなるが、音質は良い傾向だ。それは、体、特に上半身の固さが関係あるかもしれない。固くならないように、常日頃から適度な柔軟な状態を歌っているときも維持できるように気を付けてほしい。今日は、伴奏合わせをやった。ヴィヴァルディのＡｒｉａ１曲目は、エの母音と、オが少し狭い。全体に声が合わさる傾向が強いので、これから少しずつ喉をもう少し開いた出し方を教えていきたい。高いＯｍｉｏｄｅｌｅｔｔｏのオの母音が、もろに当たってしまう。もっと声を中に入れて、頭部に響く感じ。それは、喉が開いて、息の速さで頭部に達する感じが良い。２曲目のＡｒｉａでも同じで、音域が高いこちらではその感を一層強く持った。母音がオやアでは、まあまあだが、エになると、絞めてしまう。後、３拍子の舞曲のリズム。正確に、急がずにきちんと歌うこと。すぐに出来なくても良いのだが、下顎を充分に降ろし、喉を良く開いてしかし、前に出さずに、まっすぐ上あるいは後頭部に息を当てるように高音が持って行けると良い。２点Ｃ～Ｄくらいから意識してみると良いと思う。Ａｇｎｕｓｄｅｉは、これもテンポを正確に、四分音符＝６６くらい。ゆったりと、しかしのんびりせず、しかし急がず。ピアノと歌とのテンポの間合いがきちっとすれば、当面の目標としては、良いとしたい。テンポのきっちり感が何より大切である。ロッシーニも同じである。速いテンポでも、歌い進んで行くうちにどんどん早くなっては、駄目だ。抑えるところは抑えて、全体に威厳のある速さを忘れずに。８分音符＝１６０くらい。音符の上にΛが付いている言葉を強調することと、リテヌートをはっきりと。小さな修飾音符も忘れずに。細かい付点音符と跳ねる音符もきちっと表現できると、さらに良い。声は、開く前に合わさってしまっては意味がない。声が当たる寸前にあごが下がるなり、喉が開くようなアーティキュレーションが要求される。難しいし、高音のことだから、無理はしないで良いけど出来るだけ探してみてほしい。かなめさん発声をやり出すと、声の出始めで声帯狭窄状態になるので、ハ～にしてもらう。ア～でやると、ッア～と出してしまわないようにやや息を一緒に吐くように、またあごを適度に下げて喉が詰まらないように、喉を良く開くこと。そのために、ブレス時にアクビ状態を作ることも、トライしてみてほしい。それと、胸に軽く声を当てて、安定した声のアタックを。これは簡単に出来るのだが、これだけで固着化すると、今度は声が胴間声（応援団のような声）になってしまう。特に、ト音記号で言えば、真ん中のシくらいから上の声は少し逃がすような、軽い感じに変えていくこと。そのために、少しファルセットをやってみる。この人ファルセットはとてもきれいである。バリトンよりもテナーだろう。毎回ファルセットから実声にする練習が必要だろう。全体に喉が固くなりがちなので、喉の力を抜くことに注意が必要だ。「ふるさと」を歌ってみる。実際の歌では、発声も大事だが言葉のニュアンスを大事にすることで自然と声に反映される音楽のことも大事にしてほしい。

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