Lesson note

レッスンノート

みこしばさん発声は、軽いスタッカートから、中音部、Ａくらい前後から。声が響き易い音域で、まずは響きを上顎、あるいは軟口蓋から上に意識してもらえることを主眼にした。スタッカートにしたのは、彼の場合声帯に不要な力が入らないようにすることである。頬を少し高く意識して、響きを喉よりも上に、なるべく上顎から上に保つこと。低音もその状態で出すこと。下顎は適度に降りているが頬も高い、そんな状態でやると、喉が適度に開いてかつ響きが高い軽いが、柔らかい良い響きになる。これを大事にして、そこから高音に行くに連れ、下あごを下げて喉の開きを更に促す感じ。これらのことは、喉の状態、響きの状態を相談しながら、最適な声の響きを見つけて行かなければならない。今日は、このやりかたがとても良かった。前々回から前回、そして今日、と続けて良い方向に行っている。コンコーネも概ね良好にこの発声を応用でき、低音も声量こそないがきちんと響いているし、高音も喉が締まらないで出来ている。高音は、喉に力を入れないで、息のスピードで音程を決める感じだ。喉の締まり具合は、あごの下げ具合と関係あるから、カット＆トライで良い響きを見つける努力がまだ必要だが、全体に、方向が見定められているから、大丈夫だろう。この調子で頑張ってもらいたい。確実に伸びるから。次回から、イタリア古典歌曲に入る。あんどうさん。発声の最初の声は、以前の息のエネルギーのない声に戻っていた。それと、チェンジから上の声のポジションの高さ。この２点が、大事な点だ。息はしっかりと、喉は楽に。そして、声の出だしの場所。高すぎないこと。息をしっかり使うことは、いつでもとても大事なことである。これだけは、忘れないでほしい。要するに楽をしないでお腹をしっかり使わなければならない。曲は、バッハのロ短調から＂Ｇｌｏｒｉａ＂これも、息の流れの感じられないエネルギーの失せた歌い方で始った。まず「ブレスが持つ持たない」を問題にするのではなく、息を使ってどういう音楽が自分の体で出来るか？と探してみてほしい。そして、それを基にして、ブレスがどうしても足りない場合のカンニングの場所を妥結していく方法を考えてみること。。。最初にカンニングブレスありき、、ではなく、最初に自分の身体が作る音楽ありきである。メリスマは、いや、メリスマに限らず、フレーズの音程差を考慮したブレス、喉の開きがあって、そして声を出すことが、大事である。高音に昇る際には、必ずその前からの息の流れの変化が必要であり当然、そのためにお腹が動かなくてはならない。このことが分かれば、多分全部問題は解決していくだろう。もちろん、これはあんどうさんの今持っているレベルを超えるという意味ではなく、今持っているものをフルに活用するにはという意味である。ふかやさん発声の始まりは、なかなか良い感じであった。低音からの上向形で、低音がなかなか良い感じで振動している。高い方に無理なく上がる感じが良かった。喉、あるいは喉周辺筋肉の無駄な力がを良い意味で抜けていた。これは、中音域、ｂ～ｈのチェンジ前の音域である。ただ、チェンジから上の出し方がまだ良く分かっていないようだった。今度は下顎を下げ、口を開いた状態で、下顎を動かさずに発声をする。舌先だけを動かして、ヤイヤイヤイと声を出す練習。軟口蓋の高さ、喉の奥の開きを意識してもらうこと、その状態で高音に上がってもらうためである。まだ、チェンジから上の高音は、力が入ってしまうが、悪くはない。これは、少しずつ少しずつ出来ていけば良いと思う。それよりも、息を高く垂直に昇らせることで、声が響きを持つことだけは、理解できるようになってほしい。喉が開いていること、そして息が喉よりも高く昇って声と共に響きになるということ。喉に力を入れて高音、声を出すのではなく、お腹を使った息のスピードで声が自然に発生して音程が決まる、というイメージを大切にしてもらいたい。曲は、アマリッリを譜読み。音は簡単に取れるようになった。声のことに注意しつつ、譜読みをした。リズムを確立する場合、手で拍子を取るのは良いのだが、あくまで拍子だけを取ること、歌の旋律が細かいリズムになったときに、手も一緒になってしまわないように、あくまで、ビート（４拍子なら４泊）だけを取りながら、声は旋律を自由に歌えることが大切。次回から、言葉をつけて徐々に完成していきたい。つげさん発声は、スタッカートから、レガートへ。今日も調子が良かった。高音も良く響き、共鳴もあるし、お腹も良く使えている。同度で、ウオエイアと母音を変化させる発声をやった。特に、エやイが締まり過ぎず喉も高くなり過ぎずに、良い具合になっていた。これが曲でも応用出来れば良いのだが、、、１曲目、Ｓｔａｒｖｉｃｉｎｏまずは、通しても大丈夫な程度に歌えていたの一安心。テンポがやや気になるが、どうにか歌えるだろう。前奏で遅い、、、と感じたらば、歌の出だしから、やや先へ進むように自分の力で持っていくことも大事だろう。中音域、１点ｈの響きで特にアの母音が抜けてしまうことに注意。後は、修飾音符が付いている音符は、なるべく付けて歌ってほしい。２曲目、ヘンデルの＂Ｈｏｗｂｅａｕｔｉｆｕｌａｒｅｔｈｅｆｅｅｔｏｆｔｈｅｍ＂こちらは、妙にテンポが軽すぎた。ブレスの心配がないから、こちらは、なるべく荘重に、どっしりとした方が良いだろう。これさえ、表現できれば今の段階ではＯＫだ。後は、声のポジションが高すぎないように。３曲目、＂Ｉｋｎｏｗｔｈａｔｍｙｒｅｄｅｅｍｅｒｌｉｖｅｔｈ＂こちらが、いちばん難しい。テンポを速くしたのは良いのだが、今度は、そのテンポが一定にならないために、どうもギクシャクする。特に２ページ目後半から３ページ頭にかけて。テンポが絶対に緩まないように、素早いブレス、そして同時に良いポジションが取れないと、音楽が緩み、聞く集中がそがれてしまう。速いブレスは、絶対に胸でやってはいけない。下腹部を中に入れ横隔膜を少し軽く広げるだけで瞬時に入れる。あるいは、中が開いた状態を保って、喉を少し開いただけで自然に入る息だけにする感じ。これは、お腹を緩めてしまうと、出来ない。横隔膜の開きを維持しておかないと出来ないだろう。Ｄａｙをデイとエにしてしまうと、これまた聞き苦しい響きになる。兎に角何度も言うようにエの母音を広くしてほしい。また、確かに低音は開き過ぎるとスカスカするから、開かなくても良いが、高音で開いた方が良いのに、中途半端な口の開きのために響きが損をしている印象が時折あった。それから、声の入り、フレーズの入りのタイミングが遅いことがある。特に、曲の最初。Ｉｋｎｏｗ．．の入りが、ヨッコイショ、、となってしまう。ブレスのタイミングをもう１テンポ速くして、微妙に早めに入ってほしい。これは、慣れと経験である。しかし、全体にようやく聞き通せるだけの音楽になってきたのでまずは発表会に臨める状態ではある。あまり無理をせず良い集中で本番に臨んでほしい。

戻る