shin yamanaka

いえいえ、そういうことならある程度お答え出来ると思います。 あくびの発声は、単にあくび、ということだけを覚えても弊害が多いです。 目的をはっきりさせないと、あくびの状態を作る意味が出て来ないのです。 あくびをする意味は、最小限の息で、声を効率よく響かせるため、と思って下さい。 決して喉を深くすることに意味があったり、軟口蓋を高くすることだけに意味があるのではないのです。 バランスがとても大事です。 鏡で口を良く開けて口の奥を見ながら、息を吸ってみてください。 そうすると「のどちんこ」がピョコンと上に持ちあがるのが判ると思います。 この状態が、軟口蓋が上がった状態です。 この状態を作っておいて、まず声を出さないで息を吐いてください。 その時に、息が口の開け方に応じて反響するような感じ、いわゆる「共鳴」をする感じがあれば、良いと思います。 後、口を開ける時に下顎に力みがついて、もがもがした暗い声にならないように気を付けて下さい。 以上は、単純なあくび発声です。 歌詞を歌う際には、ペットボトルのキャップ、ワインのコルク栓、場合によっては鉛筆でもボールペンでも良いですが、くわえたままで歌う練習も効果がある場合があります。 ただ、これはやり過ぎると喉を壊すのでご注意ください。

久しぶりの掲示板の書き込みをありがとうございます。 ご質問に回答したいと思いますが、残念ながら質問者様の質問意図が判り兼ねます。 歌謡曲独特の歌唱法と思いますが、私は歌謡曲の専門的な歌唱方についての 知識がないため、お答えが出来ません。 たとえばyoutubeなどで、どなたかが見本で歌っている様子などが見られれば、私の経験上からある程度の参考意見は言えるかと思いますが、いかがでしょうか？

初めまして。いつも読んで下さるそうで、ありがとうございます。 前歯に当てるというのは、具体的に前歯の上側です。 あるいはもう少し上の硬口蓋辺りでも良いし、あるいは頬骨に当てるイメージでも良いです。 私自身はこれで、ずいぶん中低域の声の響きが明るく通る声になりました。 声質としては、極端なイメージ言うと、キンキンした声、平たい声、メタリックな声質、でしょうか。 ちょっとしたコツが必要で、下顎を降ろし過ぎると効果がなくなりｍすので、口先をあまり開けないで、上歯を少し意識してむきだすような口付きで歌うことで、この発声法の効果が体感できると思います。 もう一点はフレーズの中で昇るほど前に持って行く意識も必要でしょう。声を引っ込めないことです。 それからテノールですと1点Fくらいの換声点より下の音域で行うことをお薦めします。 この発声法は、やり過ぎると結節を作り易いので、扱いには注意されて下さい。出来れば指導者の元で練習されることをお薦めします。

ご丁寧なご返信を、ありがとうございます。 お返事が遅くなりすみません。 鼻の響きの練習法は沢山あるのですね、今まで力任せに鼻に響かせようとしていましたが、 疲れる割に効果はありませんでした。 教えて頂いた方法を、早速練習しました。 ポジションも少し高くなり、鼻にも響きが感じられました。 ありがとうございます。 ただ、口を開けたハミング法が分からないのですが、 舌根を軟口蓋につけ、喉を塞いでよいのでしょうか? お時間のあるときに、教えていただけると嬉しいです。 よろしくお願い致します。

こんばんは。 ご返信ありがとうございます。 まだ可能性が無くなった訳ではないとお聞きして 元気が出て来ました。 これからも日々努力を続けて行きたいと思います！ ありがとうございます！！ 歌いたい曲は色々あるのですが １番歌いたい曲は“O mio babbino caro ”です。 以前、声楽を断念した時に 練習し始めていた曲だったので ずっと心に残っていて、後悔し続けていたので……

初めまして。ご質問いただき、ありがとうございました。 鼻腔の響きは普段、日常会話であまり使わない経路なので、普段の会話から、気をつけていると、良い練習になります。 軟口蓋を上げて、鼻腔で響かせて喋るやり方です。 それは判りますね？少しあくびした感じで喋る方法です。 基本、トーンを高くして喋ることがコツで、大事です。 一般的には、少し気取った喋り方になるので、営業をやったり 組織にいると、やりづらいかもしれませんが。 一方、発声練習として私が良くやる方法は、口を開けたハミングで ピッチを高くして鼻腔で良く響かせて確認したら、軟口蓋を 開けすぎないで、母音にして発声する、という方法です。 言葉にすると「ん～が～」となりますが、この「が～」となる時が ハミングから母音に代わる瞬間の音、と理解して下さい。 この「が～」をはっきりさせてしまい過ぎると、落ちた響きになり易いです。 コツは、開けた口を母音に換える瞬間に、動かさないことです。 要するに「ん～」から「が～」になる瞬間、開いている口の下あごを絶対に動かさないことが大事なのです。 ただし、この練習では、くれぐれも鼻声にならないように気をつけてください。 鼻声と鼻腔の響きの違いが判っていれば、大丈夫だと思います。 後は色々ありますが、唇を震わせた発声法。プルルルル～というやつです。 同じく巻き舌のRでの練習法トゥルルルルルルル～と言う具合です。子犬の鳴き声の真似も、良くやる方法です。 あくまで、これらのことはきっかけをつかむだけの方法です。

はじめまして。 症状を見ると、発声はどちらかといえば締めた傾向に思います。しかし、その発声スタイルが確立していて、それなりに安定して歌えるのだが、現状は少し喉が疲れた状態、と思いました。 朝は地声がかすれがち、中音域でかすれるが、充分に温めると治る、というのは、ちょっと怪しい感じがしますが、それ以上の医学的な状態は私には何とも言えません。 正確には、一度どんな状態か耳鼻咽喉科で診てもらってください。 ゲストさんの合唱団がどれくらいの規模で、どんな作品を どんな声で歌うのか判りませんが、各人がソロのようなしっかりした声で歌う団なのでしょうか？ 発声は、その発声方法に充分留意しないと、人によっては喉を痛めますし、痛めなくても、年をとるとビブラートが強く揺れる声や、高音が出なくなる声になる可能性もありますので、発声方法には充分留意されて、訓練をされることをお勧めします。 年を経るほど、発声の良し悪しが声に効いてくると思います。 追記：中音域で声がかすれ易いのは、声帯が赤く腫れていたり、結節になりかかっていたりしても、同様の症状が出ることがありますので、普段と違う症状が明快に出たら、直ぐに医者に行って 診てもらった方が良いでしょう。

ありがとうございます！ すこし自分でがんばってみようかと思います！！

初めまして。 これは、ひとえに声帯の使い方です。 楽器にたとえて書きますが、例えば弦楽器なら、高音を出そうとするほどに、弦を細い弦に移動するでしょう。あるいは太い弦なら、高音ほどフレット(弦を指で押さえる場所)を高く(弓に近く)するでしょう。 声も同じ原理です。 弦を変える(細くする)方が楽に高い声が出ますが、インパクトのある高音になりません。 弦を細い弦に変える、ということの声の判り易い例は、ファルセット（裏声）で出すことです。この出し方を覚えると、取りあえず高い音域の声は楽に出せますが、そのままではしっかりした高音の響きになりません。 このことを具体的につかむには、ハミングをやってどれだけ高音まで出せるか？ということを検証してみるのが良いでしょう。 なるべく喉の力を抜いて、鼻先だけで小さなハミングで低音から少しずつ昇って高音に到達してみてください。 この方法で出ない場合は、いきなり2点E（5線譜の一番上のミ）くらいからいきなり出して昇ってください。 小さな響きでも音程良く出せて、少なくとも2点Gまででも喉が楽に出せれば成功です。 このハミングから母音に換えてみて同じように出せればまずはファルセットの成功でしょう。 ただ、このファルセットのままでは、通る響きになり難いので、次のような練習をしてみてください。 この場合のハミングの響きとしては、すかすかした響きではなく、目の詰まった響き、芯のある良くなる響きのハミングです。もう一つの決めては「音程」です。 この2つの要素を満たす響きが、ハミングで出せれば、母音でも見事な頭声になるということです。 高音を出すということは、上記のように、声帯という弦楽器で言う弦をいかに操るか？ということなのです。 声による歌は、一息で出すフレーズな訳です。 低音から昇るフレーズの場合、低音の太い声のまま上がろうとするために、細い弦への変換が難しくなるわけです。 低音から昇るフレーズでのコツは、この低音の声をしっかり出し過ぎないようにしてでおくことによって、高音に行った時に使うべき筋肉の余裕を持たせておく、というイメージも大切です。 ちょっと文章だと判り難いですが、以上のことが、高音発声におけるコツとして使えると思います。 判らない点は、またご質問ください。

こんばんは。初めまして。 発声で喉がピリピリするのは、重たい声の出し方で高音を歌っているせいだと思われます。 俗に言う胸声が強い声か、喉が上がっている(喉が締まった)状態だと思います。 高音部とおっしゃっているのは、楽譜(ト音記号)で、どの辺りでしょうか？ 良い高音発声になると、もっとスムーズで負担感が少ないものです。 イメージで言えば、振動がもっと細かく絹のようなきめの細かい響き感になります。そうでないと、スムーズで音程感の良い高音の声で歌うのが難しいです。 お薦めするのは、ハミングでの練習です。 口を開けたハミングで、音程の乗った芯のある響きで高音区の発声が出来るでしょうか？その際に、声がファルセットにならないで、細くても芯のある声の響きであることが条件です。 それが出来れば、その響きのまま下顎を動かさないで、母音に換えてみてください。 これが苦しいとすると、多分口の開きが足りないと思うので、 ハミング時の口の開け方を更に大きくしてみてください。 その状態から、くれぐれも下顎を絶対に動かさないで、ハミングから母音に一気に変換してみてください。 ン～ガ～という感じになると思います。 明快な音程の良い声が出せれば、喉の負担がなくピリピリしないと思います。多分、いつも出している声よりも、ピッチが高く、喉に 重たくない声になっていると思います。 また、声の響きが遠鳴りして、いかにも喉から出ている感じがなく、頭から響いている感じにもなるでしょう。 話が前後しますが、母音による声の出し始めはくれぐれも、鼻腔や 軟口蓋辺りから出し始めるように気を付けて下さい。 あるいは頭の中から、と言う感じでも良いです。 常にフレーズで歌う際に、低音～高音という下から上に上がる場合は、特にフレーズ最初の低音のピッチを高くすることに留意されて下さい。ここで思い声を出してしまいますと、高音の声が胸声傾向が強くなり、喉の負担の強い声になってしまうでしょう。

初めまして。いつも見てくださっているようで、ありがとうございます。 スカイプは無料ソフトで出来るテレビ電話みたいなものです。 ただ、カメラとマイクが一体になったウエブカムというものが必要です。これは5～6000円します。もっと安いものもありますが、音楽には品質が悪いと思います。 これを使ってお互いに決めた時間につないで、テレビを見るようにしてお互いに話し合い、歌を歌いして、こちらから指示をしたりします。こちらは勿論レッスン室からピアノを使います。 メールは、単にメールで質問と答えのやり取りをしますが、質問に際しては音声ファイル（wav.mp3）を添付ファイルにしてやりとりすることもできます。 以上、判らないことがありましたら、どんどん質問ください。

ご回答ありがとうございました。 実際のところは、譜読みやイメージトレーニング、歌詞の意味を調べる、ストレッチ等、声を出さなくてもできることは可能な限り普段からやっておいて、レッスンの時には声を出すことと先生のご指導に集中するようにしています。 練習環境に関しては、私と同じ状況の方が沢山いらっしゃるようで 勇気づけられました。 一生続けていきたいので、歩みは遅くても少しずつでも上達できるよう可能な限り努力して行こうと思います。

早速のアドバイスを有難うございます。 ｢それが精進というものでしょう。｣・・・ずしりとくる言葉です。 どうしても自分に甘くなり、もうこの辺で良いのではないかと思いがちですが、歌いたい曲を気分良く歌うばかりでなく、更なる良い発声を目指します。 選曲もそういうことを念頭に入れ、聴いて頂くお客様も喜んで頂けるように考えたいと思います。 大変参考になりました。 思い切って質問してよかったです。 ありがとうございました。

初めまして。 ゲストさんの声、歌を聞いたことがないので、あくまで 良くある話・・として聞いてください。 おおよそテノールを目指す人であれば、カンツォーネやイタリアオペラのアリアが好きなものです。ごくごく一般的なタイプだと思われます。 好きでこのような歌を歌う人に概して多いのですが、強い声で張り上げるため、音程感のない声になってしまうことがあります。 これは、せっかく旋律の線が甘く綺麗なものがあるのに、発声の難点のために音楽性が見えなくなってしまうと言うことだと思います。 この辺りは、ゲストさんの声がどういう状態か判りませんので、先生に相談されるのが一番です。 私としては、声楽発声の訓練という観点から、まずはゲストさんが歌いたいものを選ぶこと、その上で、どうしたらそれを良いと評価されるように歌えるか、を訓練するのが一つの観点ではないでしょうか？それが精進というものでしょう。 ただ、現実的にそれがまだまだ時間のかかることである、当面迫っているコンサートで、少しでもお客さんに喜んでもらえる(評価される)演奏をしたいのであれば、サジェスチョンされたような選曲を取り入れることも現実的か、と思います。

A,aさま、初めまして。 アトリエムジカCの山中です。
最初に結論を申しますと、こちらでは、バロックの作品を教えますが、バロック発声という時代に特化した発声法は教えておりません。
理由は、ソロの声楽で、なおかつ初心者の場合、限定的な表現を目的とした発声よりも、基本を身につけることが大切だと考えるからです。
呼吸法と喉の使い方の基本は、最初が肝心なのです。 また、当然外国語の発音も絡みますので、これも基本があります。
私が考えることは、時代による発声法の違いも良いのですが、音楽に合った表現を自然に考えて実行するということです。
実際、今でもリュート演奏で歌を歌える機会が多くなりました。 考えてもみればわかることですが、あの楽器にオペラのオケ伴を想定した発声で歌う人がいたら、それはちょっと？？？ですね
リュートとその音楽に合わせた声の表現を考え、工夫するのが普通に音楽性のある声楽家であると思いますし、 それで十分美しいリュート歌曲演奏が可能だ、と考えています。
ただし「十分に美しいリュート歌曲演奏」と申しても、それは、正しい音程感と必要十分な声の響きと滑らかなメロディライン、そして美しいディクションが揃ってこそ、成立すると思うのです。
その上で、たとえばバロックのメロディ奏法に特有の音程感の表現とか、ビブラートの用い方、装飾音符の使い方、歌い方、という専門的なことは多々あります。
ただ、そのようなことと、声楽の初学に身につけるべきことを同時にやるのは、とても大変で、どっちつかずになると思われます。 以上、私の考えも合わせて申しました ご参考になれば幸いです。