shin yamanaka

音大受験など本格的に勉強しているわけではなく、趣味程度です。 これから教えていただいた方法で練習してみたいと思います。 丁寧に答えてくださり、本当にありがとうございました。

アドバイスを有難うございます。 あまり悲観的にならず、ゆっくり始めてみたいと思います。 気持ちばかり焦って、全て空回りしていたようです。 有難うございました。

お答えする前に、声域はソプラノとかアルトかメゾか？ どんな歌を歌っていますか？ ブレスの持ちはどうですか？ それから、先生についていますか？ もし息の力でボトルの蓋が飛び出てしまう発声だとしたらば、それは発声がかなり力んでいるのではないでしょうか？ 力んでいないとしたら、発音のせいで口が開いてしまうために蓋が飛び出てしまうのでしょう。 もし先生についているのでしたら、それは先生にまずお尋ねになってください。先生によってはまったく教え方が違うことが往々にしてありますので。 私自身は、蓋が飛び出てしまうのはちょっと考えられませんが。 ただ、曲を歌う練習で蓋をくわえるとしたらば、曲によってはそういうこともあるかもしれません。 蓋をくわえる練習は何でもかんでもやれば良いという練習方法ではなく、音楽のある部分、発声の個別的な練習として、正しい方法を 教わって意味のある練習をすべきでしょう。 そういう意味でまさに蓋をくわえた発声で、練習されると力まないで 喉の良いポジションで当たる声が見つかると思いますし、口先ではなく 口の中の開いたポジションが見つかると思います。 ただ、これも曲であればフレーズの形や場所によって、適切な練習方法が必要ですが。。

こんにちは。 声が飛ばない、とのことですが、それは合唱を歌っていての話ですか？ あるいはソロでもやった時のことでしょうか？ 推測になってしまいます。 多分声がチェンジした状態で歌っているけど、スカスカして響かないのでしょう。また母音はアなどだと一番スカスカしてしまうでしょう。 アの母音で飛ばそうと力むと、力めば力むほど声はこもって中に入ってしまうでしょう。 エやイなどの狭母音で、声帯の当った声が出るのであれば、その出し方を元にして、歌詞での歌声にも応用してみてください。 最初は母音でイからエそしてその響きを変えないようにアにしてみるということも良いと思います。 歌の譜読みでは、最初から歌詞で歌わないで、母音、それもイやエなどの母音を使って譜読みをして、当った響きの感覚を常に身に付けるようにしてみてください。 それから、歌を歌うときには、フレーズ単位で先に進むほど前に前にと 持って行く意識、あるいはクレッシェンドをかけるような意識も必要です。 そういう意識を持つことで、自然にお腹がついてくるからです。

ご返事ありがとうございます。 早速、練習してみます。結果をご報告しますね。 ところで、私は階名を間違って書きました。ｂに上がってしまうのでした。ごめんなさい。 やまなか先生のアドバイスから自分なりに考えますと、声がチェンジをうまく通過していない？と、思いました。Ａｓ-Ｄと行くときも、Ｄに上手く上がりきらないことを指摘されました。 「あー、そうか。こういう仕組みがある訳ね。」と、深くうなづくコーラです。 歌は、感覚や感性も大切ですね。けれど、私のように「古典文学専攻なのに、実は理系の頭？」には、仕組みを教えてもらうと、非常に理解しやすいです。本当に感謝しています。 また、考え違いをしていたら教えてくださるとうれしいです。

PIROKOさん、こんばんは。 声を聴いてみないとなんともいえませんが、気持ちを切り替えて 身体のことに集中して良い結果が出たのは良いことではないですか。 身体のことに集中するついでに、声のイメージに合わせて手を上げたり 両手を上に持っていったり、上半身をゆすぶってみたり、もっとやると 歩きながら歌ってみること、なども良いかもしれません。 肩や胸に力が入る時は、両手を上げて行くのも良いでしょう。 あるいは手首から先だけをぐるぐる回しながら歌うのも、良いです。

はじめまして。 いろいろと違うことを言われると迷ってしまって調子を崩しますね。 要するにいろいろな先生に就くことの悪い面ではないでしょうか。 特にやり始めの頃は気をつけないといけないです。 どの先生も悪くしようと思って教えてないですが、合う先生と会わない先生はあります。 ただ、情報を入れ過ぎるのもかえって良し悪しなんですよ。 一度良い感触を得たら、わき目も降らず一直線ということも 大切な面があります。 結局どの道完璧ということは、なかなかないのです。 多少の欠点があっても、ある種の安定とか自分なりの良い感触を 得ることが大切なのであって、人に惑わされないでわが道を行く ということも大切にされてください。 さて、お腹の使い方がわからなくなったら、一度何も考えずに 思い切り歌いたいように歌ってみてください。 身体の使い方が先にあって歌を歌う、という順番、スタンスではなくて まず歌いたいものを歌いたいように歌ってみてください。 何が一番自然な感覚か？喉に無理がないか？それは 例えば、歌っていてブレスと声を出す関係が自然に無理のない 循環が感じられるかどうか？です。 声がとても出るけども、ブレスはやたら苦しい、という感覚はどこか 無理があるのですね。 声量はそれほどでもないけど、歌っていて楽だしブレスも自然だな～ と感じることはとても大切です。気が付いたらブレスをしていた、という 感覚です。 ここでは敢えてお腹は引っ込めるとか、せり出すとかは書きません。 そういうことではなくて、自然に歌うことで、身体はどういう方向に行きたがっているか？ということをまず感じてみてください。 そこから、再度ディテールの練習に入っていけば良いでしょう。[quote] ゲストさんは書きました： 山中先生、はじめて訪問させていただきます。ソプラノ修行中の者です。 とても初歩的な質問なのですが、お腹の使い方が良く分からず、悩んでいます。 先生によって、言われる事が違い、どの様に呼吸すればよいのか、分からなくなってしまいました・・。 どうぞよろしくお願い致します・・。 [/quote]

お腹を使った発声をしようとして、喉に力を入れて喉に負担になって いるのではないでしょうか？ そのため、喉が下がって発声していると思いますア、喉周辺で 喉を下げてしまうために、声を出すことに一見力が入りますが 声帯が開いてしまうから、余計喉に力を入れて振り絞ってしまう というようなことが考えられます。 そのため、かすれて疲れやすくなるのではないでしょうか。 あまりお腹を意識しないで、喉から声を出すくらいにすると、実は 喉やその周辺がリラックスすることが分かると思います。 そして母音はアヤオなどの喉の下がりやすい母音ではなく、声帯の 合いやすい、エやイなどの母音などで練習してみてください。 身体を楽にして、自然に発声すること、腹の底から大きな声を出す、 というイメージではなく、明るく高くきれいに当るような声というイメージです。

上を向いて練習してみる目的は、喉や周辺に無駄に力が入っていないか確認をしたり、あるいは力を入れないで出せる喉の状態にすることが 目的なので、良い声である必要はありません。 これは、声楽的な発声ということではなく、単なる良い意味で脱力する方法の一つ、と捕らえてください。 ですから上を向いて練習するときは舌も脱力させてだら～んとさせたほうが良いですよ。 上手く脱力で切ると、音域は2点Ｅよりはもっと上までは自然に行けると思いますが、あまり無理をしないで下さい。特に頑張る必要は無いのです。 脱力が目的ですから。

そうですね、ピアノなら叩けば音が出ますが。 でも運指は難しいですよね！ 難しいですね。。確かに喉を開けるとか、うがいをするようにとかありますが、あまり結果を急ぐと良いことがありません。 身体が力みやすいタイプなのだと思います。 喉を開けるとか発声のことも大切ですが、それ以前にそのために 力んでしまうのでは、何のための発声方かわかりません。 まずは力まない状態で声を出せることが大切ですが、かといって 脱力しすぎでぶらぶらというのも困るのです。 何事も適度に、というくらいしか言えないですが、上半身まで 力が入ってしまうのであれば、歩きながら上半身をぶらぶらさせて 発声してみてください。 あるいは、発声の時に両手の手首から先だけをくるくると回しながら 発声してみてください。 意識を身体の違う場所に集中することで、上手い脱力が見つかると思います。 要するに力が入ってしまう場所から遠い場所を意識することで、力が入ってしまう場所の力みをとる、という考え方です。

シナモンさんこんばんは。あ、しなもんさんでしたね。笑 そうですね、しなもんさんはまだ若いのではないですか？ ビブラートはあまり意識しなくても良いと思いますが。 ビブラートはある程度年齢を重ねていくうちに自然についていく、 くらいに思ったほうが恐らく声の伸ばし方としては無理がないと思います。 重くするとビブラートが付きやすいという面もありますから。 後は、喉が硬直していないかどうか？にもよります。 出しながら喉や下顎などリラックスさせるようにしてみるだけでも 違うのではないですか。

ユキさん、こんにちは。 そうですね、声帯の形状が声と関係はあるかもしれません。 確かなことは言えないですが、経験上そう思います。 他にも色々な要素があると思います。 先生はユキさんの声質や声の出方を聴いてそう判断されたのでしょう。 ただ、練習の仕方や方法である程度は変わるかもしれません。 またユキさんがやりたい曲や声がどういう傾向なのかもあるでしょう。 自分の声の特質や美点というのは、意外と自分では分からないものです。自分で嫌だと思っても他人からは魅力的だったりもします。 年齢もありますが、もう少し色々な発声の方法でトライしてみてください。

いくえさん、こんにちは。 あごが出ている、という状態は、顔全体が前に出てしまうのでしょうか？ それとも下あごだけを出してしまうのでしょうか？(受け口のような感じ) 後者の場合であれば、恐らく最初に高音を当てるポイントを下あごを出してつかんだのでしょう。 大変失礼ながら、コロラチューラの方に良く見受けるタイプだと思います。結果的には良く当たるしポイントが深いから上手く行くときは安定するでしょう。 また、そのままでも低音は感覚的には出しやすいのですが、恐らく響きがこもるのではないかな？それから中音域は開きすぎるから当たらないでしょう。 歌う時、フレーズの始まり、要するに声を出すときからあごを出してしまいますか？ そうだとしたら、ちょっと疲れたりすると調子が悪くなると思います。 ある程度割り切ってあごの使い方を最高音域を当てる時だけに特化するように練習してみてはいかがですか？ 中低音域やフレーズの始まりであごを出す癖を直すこと。 声の出始めは、口やあごで構えないで何もしないように。 もちろん姿勢は大切です。 この場合は下あごが出ないように顔が前に出ないような首を背骨から真っ直ぐに立てた良い姿勢を大切にしてください。 中低音域では、あごを出さないで発声すると、最初はやや喉が締まった感じがするかもしれませんが、そのほうが声帯が合って響きは出やすいです。 一見低音が出なくなりますが、元々が出ない低音をあごを使って喉を深くすることで擬似的に出た感じになる発声をしてらっしゃると思うので、上の声区とは間違いなくつながりの悪い声だと思います。 フレーズというのは声の場合最初から構えて固定的に喉を使うのではなくてフレーズの中でも変化があるのが当然と思ってください。 例えば楽器は最初から固定的に存在していますが、肉体の場合は 変化がないと声帯が声域や声区に応じて自由に振動して行きません。 筋肉ですから、弛緩から緊張へ、という変化がないと疲れてしまうわけです。常に弛緩から緊張そしてまた弛緩へという循環を考えてください。 最後ですが、上を向くと力が入ってしまうのは、恐らくやはり喉を下げる 力が無意識に働いてしまうのではないですか？ それがどこからか分かりませんが、確かに上を向いて力まないで出せる 方法が見つかることも力を抜くためには良い一つの方法だと思います。

早速のご返信ありがとうございます。名乗らずにすみませんでした。改めまして、いくえと申します。 私の声質は、軽めのソプラノです。学生のときからフランス歌曲やコロラトゥーラのアリアを中心に勉強してきました。 傾向としては、高い音と低い音はよく鳴るのですが、中音域でうまく混ざらず時々声区が分かれてしまいます。 特に緊張したりすると、中音域の声が抜けてしまうというか、音が消えたようになってしまいます。逆に高音域は緊張しても安定して歌えるのですが、、、。 歌詞の発音であごが疲れるという感覚はないです。 むしろ、アの母音で発声しても、響きが前にのらない感じです。 そういう時かがみをみると、あごが前に出ているように見えます。 見た目としても美しくないので、何とか直したいのですが．．． 先日友人にしっかり上を向いて発声練習するとあごの力が抜けると聞き、早速試したのですが、上を向くと余計力が入るようなのですが、先生はこの方法についてどう思われますか？ 色々質問してしまい、すみません。 アドバイスをよろしくお願い致します。

このウェブサイトを発見せきたことを本当にうれしくおもいます。 確かに声がわれる、その状態を細かく言えばわれるというより嘔吐やゲップ（すみません！きたないですね。）に近い状態なのです。声が勝手にストップしていまうんです。 声区に関しては確かに私はパッサージョでかなり苦労した経験があり、今でもそのつなぎ目の音域はフラット気味になります。（あぁ、特にI、Eにはいつも不安がつきものです。） 最近はUの母音までもが怖くて歌なんてうたえなーーい！なんてパニックにすら陥ります。 もう少しこの状態を観察してレガートラインを練習してみます。 音大の時には歌科にろくな先生がいなかったので、日本にはいい先生などいないと勝手に決め付けていましたが、ほんとに日本にもこんなに素晴らしい先生がいるとは。。。。 先生の生徒さんがうらやましい限りです。 私は最近先生を変えたばかりなので、この状態を先生に相談してみます。 そして日本に帰国した際に是非レッスンを受けさせてください！ よろしくお願いいたします。 😀