MMH

発声練習

練習に入る前にブレスの時に、どのようにお腹周りを使うか?という話をした。
側腹から腰回りを膨らますようにし、歌いだしから更に膨らます意識で。
それでも息がなくなればお腹はしぼむが、意識的にしぼめないことが大事。

このときお腹の胃のあたりも膨らむが、歌えばへこんでいくだろう。
それは自然な現象である。

口は開けておく方が、喉を開ける事やあくび状態にするためには有用である。
口を閉じて鼻呼吸を薦める先生も多いが、理由は良く判らない。

鼻の方が喉を冷えから守るという意味は明快だが、口を開けた呼吸の有用性はある。
大事なことは、ブレス時に顔を上げないで動かさないこと。
上げたくなるのは胸呼吸になっている証拠ではないか?

この後発声法の話しになり、その流れで高音発声の課題を試した。
この内容は換声点のことである。
4点A~bが第一換声点、そしてソプラノであれば5点F~Gが第二換声点、その上5点Aが第三換声点ということ。

今回、最初の5度アルペジオではこの換声点の第一と第二はとても上手に通過出来ていた。
つまり声質に余計な変化を与えずに滑らかに5点Gまで明るい倍音のある声で歌えていた。

ところが5点A♭あたりから、いわゆる喉の上がった細く締まった声になってくる。
これが第三換声点となった証拠である。

色々と方法を試したが、彼女の場合で一番有用だったのは、ピッチを低めに取ることであった。
そのことで喉が不要に上がらないのである。
それと、この方法は喉が上がらない、むしろ下がるのだがその副作用で声が暗くなる。
そのため声を前に出すとか、鼻腔に入れるというような方法で声に倍音をつけたくなる。
これが慣れないと喉を締める感覚になりやすいが、喉が上がって締まるのとは決定的に違う点を理解してほしい。
このことは、あとで歌曲を歌う場合にも出てきた課題であった。

ドビュッシー「ビリティスの3つの歌曲」より

「パンの笛」

出だしから低音域の声のピッチが低い。
当初は発音の明快化と思ったが、やはり低音の発声の問題であった。
発音の明快化と軟口蓋の使い方は実に一体のことである。

従って大きな声は必要ないのだが、慣れないと声自体を出さないと明快に発音しにくいのだろう。
例えば、出だしのPourなどは音も低いしU母音なので声は引っ込みがちだが、鼻腔共鳴を意識できれば響きに倍音がついてピッチが高く決まる。
そのことで、結果的に発音として明快になるのである。

恐らく彼女は喉を力ませないで、むしろ脱力して歌おうと思っているかもしれない。
しかし、声を楽器として使うことを考えると、この脱力は有効とはならないのである。
これは、低音に限らず高音域でも同じ考え方になるのは、発声練習で行った通りである。

「髪」

これも課題は1曲目と全く同じである。
低音域の発音の明解化と、そのための軟口蓋を使うこと。
加えて高音の確か5点Gだったか?A母音が引っ込みやすいので、鼻腔を意識して下あごをあまり降ろさないようにしてもらった。
下あごを降ろすのは、上がりやすい高音域で喉を上げないようにするために分かりやすい方法だが、ややもすると声が暗くなる。
喉を上げない、という意味が分かって対処が出来るのであれば、むしろ下あごは降ろさない方が鼻腔共鳴は出やすいだろう。

「ナイアードの墓」

これも低域の発音の明解化と軟口蓋を使うことによるピッチを高くする必要性である。
そして高音発声も「髪」と同じことである。
A母音の高音が暗くなりがちなのは、舌が奥に引っ込みやすい後舌母音だからである。
その舌が高音で喉を上げないように意識すれば、一緒に引っ込んでしまう。
そのため、舌が喉をカバーして響きが前に流れなくなるのだと思う。

これを改善するため、強制的に舌先をしっかりと下の歯の裏押し込むように付ける。
つまり舌、特に舌根が喉に引き下げられないようにするのである。
そのことで気道が開いて声帯の響きが前に出てくる、という具合である。

三善晃「抒情小曲集」より「ほおずき」

伴奏和音との関係で音を間違えて出してしまう箇所を何度も練習。
伴奏和音と声の音程が2度でぶつかる箇所のため、伴奏を弾くとその音に引きずられてしまうのであった。
これは自分で練習するときも、和音を叩いて響かせた状態で歌う練習を繰り返すばかりである。