shin yamanaka

アドバイスありがとうございます！！これから意識して取り組んでいきたいとおもいます！！ もうひとうつ質問してもよろしいでしょうか？？ 先生はよく息に声をのせてとおっしゃるんですが、どゆう事かよくわかりません・・・。 あと、自分でのどで歌ってるのか、おなかから声を出しているのかわからないんです・・。どうすればいいですか？？

こちらこそお世話になってます。 練習方法というのは、発声とか技術的なことと、練習の方法論と2つに 分けて考えてください。 音楽の場合テンポがあるわけだけど、概して速いパッセージはゆっくり 練習し、遅いテンポは早く練習する、という方法があります。 この曲のご指摘の部分はそれほど長いパッセージではなく、短くて 32分音符でしょう。 テンポにはめて早くやろうとすると、最初は滑ると思いますよ。 まずテンポを気にしないでゆっくり確実に出来るところから始めて 喉が慣れたら少しずつやってください。 それから規定のテンポ通り歌ったとしても、こういう装飾的なパッセージは音楽的にもかっちりインテンポにはめようとしないでも良いと思います。 要するに声を装飾していることをお客さんに見せる要素があるわけですから。 それから、発声ですが、低い方に向ってクレッシェンドするようにしてみてください。クレッシェンドする意識と言うのは、息を積極的に吐く意識ですから、有効だと思います。 アリアなどにはもっと長大なパッセージがありますが、その場合は 降り始めはゆっくりして、下に向うに連れて早くする、という方法もあります。これも考え方は基本的にクレッシェンドに似ていますね。 もちろんそれは響きのポイントが確立していることが条件です。 丁度チェンジから低い声区に向っているので、下の声区の響きに落とさない方が良いと思いますが、人によっては下の声区になっている方が良い場合もありますね。 響きのポイントが変わらないように注意してください。

ファルセットのままどうしてもその低音でなければいけないのかな～？ 普通の声に還して出してもいいのでは？ その低音がどのくらいの長さ出さなければならないのか、ここではわからないけど、短い音なら、かする程度で無理して出すこともないと、自分の経験から思うけど。 特にファルセットで低音を出す練習、というかする意味があまり分からないので、やったことがありません。 強いて言えば、ファルセットのまま口を開いていわゆる喉を開いた状態にして、そ～っと当てて出す、このとき実際は声は下の声に還ってるわけだけど、そ～っと出すためにあまり気にならないと思うよ。

喉仏が上がることだけを気にしない方が良いと思います。 高音はどちらかというと喉仏が上がる傾向にあります。 恐らく質問から推察するに、喉仏を下げないようにするあまりに、舌根で 無理やり押し下げようとしているのではないですか？ そのために、喉が自然に上がろうとしているのにそれを押さえ込むから高音が出ないのだと思います。 声のチェンジを意識する領域に入っても、声を張る意識が強いままだと そのまま高音は伸びないです。 母音で発声をすると、どうしても高音は喉に力みが出てしまいなかなか難しいですね。 最初はハミングで喉に力を入れずに鼻腔だけで響かすようにして音程を大切に響きを出すように練習してみてください。 ただし、ハミングでも口を開けたハミングでやってみてください。 舌先をその時に上につけてやってみても良いでしょう。 そうすると、母音で力んだような出し方では立ち行かないことが感覚的、身体的に分かると思います。 特に1点Fくらいから上になったら、ハミングでもファルセットあるいはファルセットが混じったような出し方でないと、音程が出ないし響きも出しにくいでしょう。 そういう喉の状態を覚えてからハミングを母音に変換するようにして、少しずつ母音の出し方を覚えて行きます。 あるいは、口を開けないで発声する方法。 鉛筆か割り箸か指か何でも良いですが、口先を少しだけ開いたくらいにして、顎を下ろさないで発声してみてください。 その際に、上顎から上、あるいは脳天で声を出すように意識してみてください。それから舌先が奥に引っ込まないようにしてください。 それで母音のアを発声しようとすれば、どうしてもッア～とは出ないでしょう。少しンが混じったような声でンア～となる傾向だと思います。 フランス語の鼻母音の感じです。 そうしないと、まともにアーと張った声では出しにくいはずです。 そういう時に喉の感覚を感じると、いかに喉で力んでいるか？ということが分かると思います。 或いは母音ならエの母音でやってみてください。 それもッエ～ではなくて、鼻腔を意識してンエ～という具合に。 フランス語の鼻母音の感じです。 確かに腹のついた声の必要がありますが、これも勘違いが多くて 腹のついた声イコール大きな声になってしまうことが往々にしてあります。 支えというのは、呼吸と声の関係が自然に出来ていて、力まなくても 呼気をちょっと使うだけで声が楽に響く状態のことを言うのです。

ファルセットで芯のついたように歌うには息の方向性、声のあてどころをはっきり意識しないと上手く行かないでしょう。 自分の場合声を前にあるいは後ろ、どちらでも良いですが方向がはっきりしていることです。必然的に実はその時に喉が下がり気味になります。 ただ、この意味は喉を下げるのが目的ではないことを良く分かってください。 お腹は声を出す際に息を吐く強さが必要なので、結果的に上腹部が少し中に入る感じになりますが、入れるのか？出すのか？という肉体の結果的、表面的なことに拘らないで、やってください。 ただし、しっかり支えのあるいわゆる腹から出す声は、下腹部あるいは腰をしっかり支える状態は必要でしょうね。 ですから、またしても結果論ですが、お腹は引っ込める要素も硬くする要素も同時にある、ともいえるでしょう。 非常に素朴なレベルでいえば、大きな声を出す時に腹に力を入れる要素っていうのはやはりあるわけです。まるで力を入れないということはありえないと思います。 ただし、それだけだと喉が非常に狭い音域の出し方に固着化してしまうわけです。 我々が扱っているのは応援団の声ではなくて、非常に幅の広い音域を PPからFFまで複雑なフレーズを縦横無尽に歌わなければならないわけです。 ということは瞬時に大声から小声への変化も必要だし、音楽としての 柔らかいが良く響く声が必要なわけです。 ということはどう考えたって喉が固定化されていては上手く行くはずがありません。 また、これは呼気の扱い方に関しても当然に繊細なものが要求されるわけです。また、喉自体も硬く突っ張ってしまっては上手く行きません。 そういう肉体的な柔軟さは、楽器を扱う人たちとまったく同じでしょう。 さてどうしましょう？どう考えたって音楽の歌の要素で自然に体が反応してくれないと、そんな繊細なことを単に肉体のコントロールと言う観点だけで把握しきれるものではないですよね。 お腹は硬くしてはいけない？出す？引っ込める？一体どっちだよ？ という疑問は肉体的なコントロールという観点だけに絡め取られてしまっているからだと思います。 そういう時はまず身体の使い方を意識しないで、歌うことに専念してみてください。 大きく朗々と歌うのか？綺麗な響きで淡々と歌うのか？ ささやくように歌うのか？男らしく歌うのか？女性的な優しさに満ちて歌うのか？ まずは、そういう意識を呼び起こしてみてください。 その上で、それでもどうも上手く行かない理由は何なのか？ そこからもう一度肉体のコントロールの問題を考えて見ましょうよ。

良かったですね。お役に立てて嬉しいです。

声帯は喉仏の中にあります。
女の子は、喉仏がわかりにくいですが、喉を指でなぞってみると、少し出っ張りがあることに気づくと思います。
そこが喉仏です。その中にあります。

声量を増やす、というのはなかなか直ぐには行かないです。
声量と言うと、何かどうしても声そのものに無意識に向いがちですが
一番大きいのは、息を吐く強さにあります。

息をしっかり強く吐ける要素が身体にあれば、練習次第で声量は増すでしょう。
そのためには、最初から大きな声を出さないで、声を出すことと息を一緒に吐くことを一緒に感じられるように発声することが大切です。

最初に息を脳天めがけて強く吐いてみます。
息を吐く時に、後で声にする音程を頭の中でイメージしてください。

そして、息を吐く場合、口から外ではなく、息の方向を脳天、頭の天辺に感じてください。は～っとしっかり吐くことが出来たら、次にその息を声に変えてみてください。

声にする場合、出しやすい音程よりも少し高めの音、一音を発声して見ます。母音は何でも良いです、得意な出しやすい母音を選んでください。

もう一つはそれほど大きく出さないで、小さめに出してからクレッシェンドしてみましょう。お腹が背中に付くくらいしっかり入れてクレッシェンドしてください。
クレッシェンド出来れば、自然に声を息を使ってしっかり出すことの意味が身体で判るはずです。

もしクレッシェンド出来ないとしたら、どこかで間違った方法を取っているでしょう。あるいは音域が低すぎるかもしれません。

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山中信＠アトリエムジカC

こんばんは。旧掲示板にも質問をくれたでしょうか？
時々声がこもる、ということですが、多分顎を下ろして喉を深くしていませんか？
高音になると必要ですが、中音域は必要以上に喉だけを深くすると、声がこもりますし、音程も場合のよっては♭になりますよ。

それとまったく正反対に、顎をあまり下げないで喉を少し浅くして、声を頭とか顔面の鼻の根元辺りを狙って出してみると、まったく違う声になると思います。

最終的にはその両者のバランスを取ったところで発声していくと良いです。
高い高音は喉を深く、中低音はあまり喉を深くしないというように声の高さと逆の方向を考えるとバランスが判ると思います。

お返事ありがとうございます。 そうですね始まる前に下手な練習して声をつぶさないように 頑張ります。 レッスンで早くイタリア歌曲を歌えるようになりたいです。 好きな歌手は、マリアカラスです。 憧れですねでも彼女のように悲劇の人生をたどった事は 本当に悲しいけれど彼女の悲劇さゆえに 素晴らしい名作が生まれた事でしょう・・・・ 頑張ります。 　　

付記 上記の書き込みを今日見直して、思いついたのですがもしかして声の音程に難があるようでしたら、確かに少し頭声の練習をした方が良いですね。支えのあるしっかりした声も大切だし、やはり音楽ですから音程も大切です。 頭声は音程をきちっと乗せる要素があるので、ソプラノの先生あるいはソルフェージュの先生が問題あり、といった部分がそういう部分でしたらそれはそれで大切でしょう。 何事もバランスが大切だと私は思いますのでバリトンの先生もその辺は気づいていると思うのですが、その悪い傾向が気にするほどなのか？それを差し置いても今やるべきことは何々なのか？ということを判断する基準は先生によって優先順位が違うと思います。 おっしゃるとおり、目指すところは同じでもアタックの仕方、将来性のものの見方など千差万別ですね。 その辺が複数の先生について難しいところです。 受験前の大事なときなので、歌うことに関しては細かいことを気にし過ぎないで集中力が付くような方法、方向を大切にしてください。

アドバイスありがとうございます。 最近になってやっと横隔膜や腹筋を意識して動かす事の大切さを 実感するようになりました。 昨日も少し食べた後に声をだしてみて思ったのですが、やはり多少 食べておいた方が横隔膜の張りが良いような気がします。 でも食べすぎはよくないと思うので、程ほどにして頑張ろうと思います（笑） 本当にありがとうございました。

アドバイスありがとうございます。 練習してると、確かに舌が強張って、顎も下に開いてした気がします。 今日「イ→エ」の練習をやってみて、イやアから繋げて発音すると、なんとか響きが落ちずにエもでるようになりました。 まだ、エだけを出そうとすると出来ないのですが（特に低い音）、他の母音から繋げる練習を続けたら出来るようになるのかな？と思います。 継続して頑張ります♪ わかりやすい説明、どうもありがとうございました！！

小百合さん、こんばんは。 大学受験もうすぐですね、追い込みに頑張ってください。 曲の解釈ですが、まず自分がその曲を歌ったり聞いたりしたときの素朴な感動を考えてください。どうしてこの曲はステキなんだろう？どこがステキだ、と思うのか？ まず楽譜の中でそういう部分を見つけてください。 そうしたら、今度は、どうして作曲家はこういう音楽を、旋律を書いたのだろう？と自然な疑問が生まれるでしょう？ 例えばですが、ステキだ、と思うところには、歌詞はどんな意味が書いてあるのでしょうか？ あるいは音楽はどうですか？ 短調か長調か？転調しているのか？ あるいは全体にどんな音楽だろう？ 歌詞の意味がわかったらもう一度音楽を見直してください。 どうして作曲家がこういう音楽を書いたのか？という意味が少し分かってくると思います。 私は音楽の解釈と言うのは作者の意図が、具体的に判ることから始まるのではないか？と思います。 そこから先の具体的なことは、小百合さんの必要があれば、また書きます。恐らくあまり細かい解釈よりも、今は声の扱いがきちっと先生の希望に沿う状態で歌えているかどうか？と言う方が大事なのではないかな？ あまり細かい解釈よりも、何よりも声のことと、全体的な旋律を歌う作法がきちっと出来ることが大事なような気もします。

パンさん、こんばんは。 それはお困りですね。 声帯ポリポイドというのは、ポリープと同じなのですか？ 症状からすると、声楽家が良くなるポリープですね。 もちろん歌を歌う人でも良くなりますよ。 自然治癒は余程軽いものでないと難しいでしょう。 結節ではなくポリープだと、多分手術で治ると思います。 ただ、私は医者ではないので、詳しいことはお医者さんに聞いてください。勿論耳鼻咽喉科の医者です。 ポリープは私もなったことがあります。 私の場合、もう20年近く前なので、喉から直接に器具を使ってプチっと 潰したみたいです。 現在は、鼻からマイクロスコープを入れて、そこにポリープをつぶす器具が ついたもので、潰すみたいです。 いずれにしても、術後はしばらく喋れないでしょう。 喉はとてもデリケートですから、喉の使い方を知らないで気軽に大声を使うと、すぐにポリープになり、それを繰り返し低そのままにしていると、しまいに結節（たこみたいに角質化）になって、カスレ声が治らなくなります。 良くお相撲さんが「ごっつあんです！」としわがれた声で言ってますが あれはみな結節になっているからだそうですよ。

どうも、こんにちは。 声楽をやり始めるとぶつかる悩ましい言葉あるいは問題ですね。 声はどうもとらえどころがないものだから、確かなものを得ようとすると 声を当てる、とか、どこに当てる、という感覚的なものがほしくなります。 実際それはあったほうが確かで、やり易くなるのも確かでしょう。 自分の教え方に関して言えば、当てることと、ぶつけることは違います。 当てるのは比較的に小さなコンパクトな出し方で、息の出所や声の当たり所だけを意識して出すことです。 ぶつけるのは、はっきりお腹や腰を意識して、声を瞬間的に大きくはっきり出す時です。 スタッカートはどちらかというと、当てる方ですね。 喉だけで声を切る、という言い方も同じかもしれません。 例えば胸にぶつけるように出すと、声帯が最大に振動して大きな良く響く声になりますね。これはスタッカートというよりマルカートという時など、そうする場合もありますが、必ずしも胸に当てるとは限りません。 声を脳天めがけてぶつける、という感じもあります。 その場合、喉が自由であれば、比較的開いた柔らかい声だけど、芯のある響きになります。 またこれらも音域によって違います。 起点という考え方は、とても迷いやすいですね。 声はお腹から出す、などと良く言いますが、お腹が関与するのは声を出すための息の力の始まりです。 声自体は、お腹から出ないのだけど、お腹から出るように意識する事で 声に必要な呼気の運動を促すことが出来る、ということです。 だからそれを起点と考えるなら正しいですが、声そのものをお腹から出そうと意識しすぎると、必ず喉が下がりすぎて、こもった太い声になりますよ。喉まで下に引きずられるので、応援団のようになります。 それは行き過ぎですね。 その上で起点はどこか？と考えると、それもその人の声の技術や音域にもよります。 下腹や丹田は、私は常に中に入れてすこし緊張しています。 もちろん、曲間で声を出さないときは緩めることもありますが。 そうしておくと、腹部の筋肉から腰にかけて使いやすいのです。 下腹部がでれ～んとしていると、お腹を使う際にどうも使い難いと思います。 出し方は音域、声の強さ弱さ、などによって変わります。 たとえば、比較的高音をいきなり強く出す際には、一端、下を目掛けて 床に反射させる意識は有効でしょう。 また、もっと高い音域になると、それは不可能な場合があります。 その場合は、息を吸い込むように、後頭部めがけて声を出すと、喉が バランスがとれて上手く行く場合もあります。 歯に当てるように出すのは比較的中低音が良いと思います。 高い音域でも可能ですが、音程が♭になりがちだと思います。 最後ですが、知ってほしいことは、これらの方法は決して固定的なものではなく、それらの個別な技術が最終的に自然に身に着いて、自由に変化して行われるということです。 個別的な練習方法だけではなく、必ず歌を曲を自由に歌うことを並行してやって欲しいと思います。 一つの方法が分かると、それはそれで分かりやすいですが、何でもその方法で対処してしまって、声のバランスを崩したり、場合によっては声を壊すこともありますから。 下手な癖をつけると、後々とても苦労しますので、常に自然な感覚を大切にしてください。 人の身体はもともと良い声、良く響く声を出す能力を持っていますから。

こんにちは。いつもありがとう。 そうですね、その先生の言っていることは半分正しいし半分間違っていると思います。 初心者、と一言で言っても声のあり方は様々です。 10年やっても基本が無い人は初心者なのでしょうか？ あるいは1年でも基本がしっかりしている人もいるのです。 声を出させるようにするためならば、モーツアルトを課題にする必要はないですし、むしろ相応しくないかもしれません。 ただ、ある程度出る、もしくは出す方だけで言えば問題ない人であれば、むしろモーツアルトは器楽的な声の扱いのために勉強になるでしょう。 また古典的なクラシックの歌唱のありかた、声の扱い方の基本を身に付くことが出来ると思います。 難しいですが、芸の品性みたいなことに関わってくることです。 クラシックというのは、たとえ声楽であっても、近代オペラのアリアばかりではないのです。 声を持っていると、色々なレパートリーが必要なことに気づくでしょうし、またお客様からも要求されると思います。 そういう時に、最初に何をきちんとやったか？ということが決定的な意味を持ってきます。 結論ですが、初心者、といってもその人の状態を見て、モーツアルトをやるのが良いかな、と思えば教えるし、また、その人がモーツアルトにモチヴェーションを感じない人であればやりません。 音大を受けたり、プロになラ無ければならない人と、趣味でやる人の違いということもありますね。 追記 そうそう、たとえば野球でいえば、誰でも4番バッターになれるわけではないし、ホームランバッターになれるわけでもないですね。ポテンヒットが上手くて足が早い人もいるし、バントが上手い人も要る。 声楽も似ていると思います。 小技を効かせることに上手い人もいれば、大技が良い人もある。 誰でもが同じ路線で同じ方向でしか声楽の勉強をしないと、各人の 本来の持ち味が活かせないまま、中途半端に終わってしまうのではないかな。 それはレパートリーを確立することもあるし、語学において得意技を持つことだったり、あるいは声の練磨において凄い人とか、様々だと思います。 人生長いといっても限りがあるので、ある程度的を絞って持ち味を生かせる歌手になりたいものです。