MMH

発声練習

中低音域の滑らかさがとても美しい。
高音にチェンジするのが5点Cくらいから始めるので、5点Eまであるいはその上までなるべく意識的にチェンジさせないように。
高音でも芯のある響きを得たいからだ。
そのことで高音の表現幅が増すだろう。

これは勘違いしがちだが、声量のことではない。
PPの高音でも芯のある声を持つことで、声の強弱がつけやすくなるからである。
年期がかかるので、忍耐強い練習が必要であるが。

ドナウディ「ああ、愛する人の」

ドナウディのメロディは甘く優しいので、釣られて歌ってしまいがちだが、イタリア人的な強さが本当は必要である。
ということがこの曲を練習するテーマになる、と彼女の歌を聴いて思われた。
小さなフレーズでもクレッシェンド・デクレッシェンドがついていることが多いが、クレッシェンドである。
声の響きに厚みを付けるようにすると良い。
そのことで、ピアノ伴奏との和音的なマッチングが美しくなるからである。

ドビュッシー「緑」

音楽の和音感にふさわしいピッチを作ることを練習した。
常に必要な箇所での和音が声と重なる。
ということを意識した、メロディ、フレーズの歌い方を意識し工夫すること。
気を付けるべきことは、ピッチを低く或いは重心を低く歌おうとすると、声量も一緒に強くなりがちなこと。
太くする、という意味ではない。
譜読みの際に、必要な音がピアノ伴奏の和音とうまく合わせられているか？
というところにこだわりを持って声作りをしてほしい。

ルシオ・サン・ペドロ「ゆりかごの揺れ」

タガログの民族音楽的な音階が、沖縄の音階と酷似していて、実に美しいメロディである。
発声練習で聞かせてくれた、きれいな中低音が発揮されており、この作品の持つメロディの美点が遺憾なく表現出来ていた。
そのため、指摘すべきことはなかった。
歌の原点として聞かせられるべき素晴らしい作品である。