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発声練習
ドミソ、ドレミファソ、ドミソドの３パターンをざっと上下降を練習。
いつものように声は軽いが高音の処理は比較的上手く行っているようであった。
イタリア古典歌曲集より「私は心に感じる」
前奏を弾いて声を聴いていると、あれ？というくらい高声用の楽譜に間違えたか？
というくらい、声のポジションが高かった。
いつもだとトスティのソルフェッヂをやって声のポジションの調整をしていたのだが、今回は練習しなかったからである。
ピアノの実音は楽譜でえばヘ音記号であること。
ピアノの鍵盤をたたいて自覚してもらった。
すると、たちどころに太味のある美声らしい声が聞こえてくる。
しかし、そのせいでか発音が不明瞭になる。
ふと気づいて、本人に質問した。
最初のト音記号的に歌った方が、自分の声として自然ですか？と。
すると「その通り」との答えであった。
やはり横隔膜があまり使えていない、という事実が判明。
側腹部から腰にかけて膨らませるようにブレスを入れ、その状態を保持して歌うこと。
このことと、彼本来の顎や舌根に余計な力みを入れない喉の使い方で歌ってもらった。
それだけで、自然なバリトンの声になるのだった。
これが今日の収穫であった。
後の練習はすべて、この声を大事にすることとなった。
トスティ「セレナータ」
イタリア古典の曲に比べ、全体にキーが高いので良い意味でお腹が付いた声になっている。
注意すべきは節の最後に出るLalalaで歌う4点Ｅ♭の声。
特にメッザヴォ―チェで出すため、喉を上げないように。
軽く飲み込むようにチェンジさせるべきである。
そうしないと、他の中低音との声の整合性が悪く、ここだけ浮いた声になってしまうからである。
あとはこれも暗譜の問題として、声の強弱の使い分けでも良く覚えておいていただきたい。
信長貴富「覚えているかいあの春を」
これが一番難しい。
日本語の歌詞が表現している意味とそのニュアンスを考えないと、ただの美声披露だけになるとやる意味がない。
そういう作品だからである。
難しさは、発声の基礎があるうえで、声のポジションを柔軟に扱うこと。
つまり喉が深い表現なのか？浅い軽い表現なのか？という使い分けができることが理想である。
今回はその点を技術的に教えている時間はないので、強弱だけはしっかり暗譜して声に反映させてほしい。
