今日のレッスンは、中学校の音楽の先生。
研究授業で、参観の先生たちを前に「浜辺の唄」を生徒たちに教えるとのことでした。
やはり学校ですから、アカデミックに楽譜に書かれていることを、音楽の演奏に仕立て上げる過程を、生徒たちと一緒に追うことが良いのでは？ということを話しました。
この曲の適正なテンポは？
強弱記号の扱いは？歌詞のイメージは？伴奏のリズムは？という具合に、書かれていることから、いかにこの曲が表現していることを考えて行くか？
それを先生自ら弾き歌い、生徒たちに教えるか？ということです。
この曲は波の動きであるピアノ伴奏のスタイルや6/8拍子からみても、間違いなく舟唄（バルカローレ）であること。
そうやって、海の自然現象を眺めると、それらのムーヴメントと音楽とが一体となって感じられないだろうか？
音楽や芸術の表現は、人工的な物であっても、いかに自然現象と密接な関係にあるか？
譜面から読み取れる、芸術性を説き起こして行くのも、興味を持ってもらう一方法ではないででしょうか？
「夏の思い出」は、教員試験での課題曲とのこと。
前奏が低めの深い和音なので、「夏が来れば」の出だしの声のピッチが厳しく問われます。
明るく高いピッチを気遣ってください。
「水芭蕉の」の出だしの「み」のピッチと響きも大事です。
そして、最後の「はるかな尾瀬～」の最後の「ぜ」もピッチに気を付けてください。
全体に地声の出る低音の扱いに気を付けて、低音は高く柔らかく響かせておくことです。
