MMH
発声練習は、呼気の力強く滑らかな使い方で、立派な歌声が5点Aまで確保されていた。
換声点もかつての彼女の声がどうだったか？思い出せないほどである。
以前は完全に裏声になって細くまた絞まっていたからである。
歌になるとどうか？楽しみにした。
ドナウディ「ああ愛する人の」
全体を通してみると、特に問題を感じずきれいに歌えていて何か言うべきことがあるか？
迷うほどであった。
彼女のケースは声楽発声の声の切り替え方と関係がある、いわゆるレガート唱法という技法が関係ありそうであった。
一例をあげると、この曲で気づいたのは2番のMi sembraのMiからSeに跳躍するところである。
Miの声を変えないでいかにSemを発音するか？
これは端的に言えば、Miの方が鼻腔でSemは胸に行くようにすることで、つながる。
しかし音程が上昇することで、無意識に低い位置から高い位置に声が移動してしまうことで、声が途切れるのである。
あとは発音面で、U母音。深く細く。唇を使って口先を閉めるくらい細く。
ドビュッシー「グリーン」
この曲も今回は発音ではなく、発声面が課題であった。
これも前曲同様きれいに歌えて何を問題を、というくらいである。
しかし声を器楽的に扱うという観点で、何かがあると感じた。
以前は中低音域の声のピッチを課題にしたが、もっと根本的なことでは？と疑った。
フレーズの換声点前あたりの声に跳躍する場合を課題にした。
フレーズの跳躍した音に達する声が、該当音で弱声でファルセットにならないように。
ルシオ・サン・ペドロ「ゆりかごの揺れ」
この曲は今回2回目だが、他のいわゆる声楽作品とは違う視点で声の提案はしたいと思った。
逆に言えば他の声楽作品で課題とするようなことは、ほとんどいう必要がないという意味である。
つまりこの曲は民謡であり、洗練された歌声の技巧よりも、歌う者の素直な歌心を最大限尊重したいと感じたからである。
その意味で彼女はほとんど完璧に歌えていると思った。
強いて言ったのは、歌の最後における弱声の指示くらいである。
全体的に言えば、書いていない強弱の指示も歌の意味を考えて表現するとよいだろう。
それで考えたことは、彼女に日本語歌詞を考えてもらい、日本語で歌ってもらうことである。
そのことで、よりこの曲の持つ本来の美しさが理解できるのではないか？と考えた。
